sábado, 22 de diciembre de 2007

sábado, 17 de noviembre de 2007


“Quien desea termina poseyendo, quien posee termina perdiendo, quien pierde nunca aprendió a tener”

sábado, 3 de noviembre de 2007

Los 400 golpes


Buscando información de la Nouvelle vague, llegué a la película considerada como fundadora del movimiento cinematográfico. "Los 400 golpes" es definitivamente una película de autor, ya que es el inicio de una trilogía que narra la vida del alter ego de su director François Truffaut, Antoine Doinel. Este personaje que en los 400 golpes es aún niño, es de sumo atractivo por el perfil psicológico observado en cada escena. Una suerte de personaje dickeniano con una familia indiferente, que a pesar de su conducta rebelde manifiesta una candidez inusual. La último escena de la película me hizo recordar la película "La ley de la calle", donde el también rebelde Rusty James(Matt Dillon), llega al mar. Una metáfora que dice mucho sobre el misticismo de este escenario de la naturaleza, que es el final del camino, un lugar donde se puede morir pero también volver a nacer.

martes, 25 de septiembre de 2007

Matar su alma

Leyendo un libro de crónicas literarias de Alone me encontré con un artículo titulado "Matar su alma". En el, Alone responde a un joven escritor dilettante que siente que perderá su pasión como es la literatura debido a que debe ir a trabajar en el campo. Pero el viejo escritor dice que escribir es análogo a una semilla que germina en cualquier desierto, que la literatura es amor. Quizás en el campo el joven no reciba los laureles del reconocimiento pero si puede gozar apasionadamente de ese amor en la soledad donde fructifique en obras eternas.
¡Pusilánime! ¿Crees que la vida se acabó? Que tu trabajo es incompatible con lo que amas, que eres una rara avis. Pero crea un oasis en ese basural rutinario, un lugar de susbsistencia donde se oigan las musas.
Fue imposible no recordar la biografía explícita en sus obras de Roberto Bolaño. Un tipo que trabajó en miles de cosas alejadas de la máquina de escribir. Pero que terminó viviendo y muriendo junto a los libros.

domingo, 19 de agosto de 2007

Sabiduría popular

Los presos de una cárcel de Siberia, descritos en el libro el "sepulcro de los vivos" de Fedos Dostoievski, representan una obra de teatro obtenida de la tradición oral del pueblo ruso. El autor le asigna una importancia digna de atención intelectual ya que posee una riqueza dramática imposible de subestimar. Miguel de Cervantes y Saavedra en el Quijote de la mancha escribe la siguiente afirmación "paréceme, Sancho, que no hay refrán que no sea verdadero, porque todos son sentencias sacadas de la mesma experiencia, madre de las ciencias".
Esta lección entregadas por dos figuras señeras de la literatura universal, nos dan una prueba de humildad que nos puede ayudar a valorar aún más al pueblo y su tradición oral, que valiéndose de la sencillez y el humor nos entrega sabiduría de forma didáctica.Refranes y canciones, dichos y tonadas más que tener un atractivo folclórico o patriótico pueden ser guías de acción.

martes, 24 de julio de 2007

Vendedor de Celulares que conmueve a Inglaterra.

Paul Potts es un humilde vendedor de celulares galés que se atrevió a participar en la versión inglesa de American Idol (con Simon Cowell incluido).Cuando se presenta frente al jurado ellos se ríen de su apariencia(Paul es gordo, tiene un diente roto y lleva un traje barato). Pero lo que más hace reír al jurado es que este gordito dice ser cantante de ópera. Simon le dice que empiece luego(para poder crucificarlo más rápido), pero lo que no esperaban era una voz hermosa que entona el aria "Nessun Dorma" que incluso hace llorar de emoción a la mayoría del público y al jurado.

Por lo visto, las apariencias si engañan.

lunes, 23 de julio de 2007

El duque en sus dominios



Otro de los libros que encontré en la feria del libro de la plaza de armas de Chillán (en el verano pasado) fue "Los Perros ladran" de Truman Capote. Es una antología de artículos de prensa del afamado autor de " A sangre fría"(que tiene un timbre de voz que mi amigo Nickbeta imita bastante bien). Este libro periodístico se divide en 3 partes; primero una muy sui generis descripción turística que hace el autor de distintas ciudades o pueblos de todo el mundo; la segunda el recorrido que hace Capote acompañando a la primera compañía de teatro estadounidense que visita la Unión Soviética durante la guerra fría, para presentar la ópera "Porgy y Bess" de George Gershwin y un conjunto de entrevistas a personajes famosos de la época.
Pero de esta última parte me llamó la atención la entrevista que le hace a Marlon Brando durante la filmación de la película "Sayonara" en Kioto, Japón. Esta, se titula "El duque en sus dominios", aludiendo la fascinación de Brando por estar acompañado siempre por grupos heterogéneos de personas, manteniendo una actitud de gurú.
Capote haciendo un trabajo bastante objetivo reafirma con este reportaje la imagen excéntrica del actor. Muestra a un Brando sibarita, divo y pseudointelectual. Preso de su famosa gula y enemigo del rigor.
La entrevista que se hace en la habitación de hotel en la que estaba Brando, revela la eterna busca del actor por una fé auténtica, que lo lleva a consumir frenéticamente literatura mística de oriente. Esto le crea un vacío que define como filosófico.
Capote haciendo uso de su sarcasmo inherente deja en evidencia el estereotipo del artista-atormentado, que "sufre" su fama y poder.Esto refleja la flexibilidad emocional y la falta de seguridad y fortaleza de ideas del actor que muta sus ideales cada 7 minutos.

Totalmente recomendable este libro, como todo lo de Capote.

sábado, 21 de julio de 2007

Anthony Junior y la adolescencia

Hay una frase de Enrique Symns en su libro "La vida es un bar" que es algo así como: "En esa época no sabía donde estaba ni a donde iba pero si me ven me avisan por favor"
La segunda parte de la sexta temporada(que dicen es la última)es lo mejor que he visto últimamente en cuanto a series. Y uno de los personajes que adquiere mayor protagonismo es Anthony Soprano Jr. Este joven que en los capítulos anteriores se caracterizaba por su rebeldía y mutismo, revela ahora escuetamente toda la angustia típica de muchos adolescentes que echan por tierra sueños y un mundo idealizado. Pues los fracasos duelen más a esa edad, donde todo es a corto plazo.
Anthony sufre la guerra de Irak y la prepotencia de las multinacionales ya que esos muertos de los videojuegos y de los documentales de CNN existen de verdad.
A.J cree no tener alternativas, todo es cara o sello. Es vida o muerte, como su "intento" de suicidio que en la realidad es un llamado de ayuda.
No sentirme identificado con A.J.en lo que fue mi adolescencia es imposible, pero es un deja vu casi agradable, porque todo fue aprendizaje.
La riqueza de los Sopranos radica en la descripción psicológica de sus personajes(como en los golpes de Paulie y Sil) y esta ojalá no sea la última temporada porque quedan muchas cosas por resolver.

domingo, 1 de julio de 2007

sábado, 30 de junio de 2007

Nunca quedas bien con nadie

¿Nunca participas con interés en las conversaciones sobre fantasmas?. Si, esas en que todos mienten sobre un tío que misteriosamente viene a entregar un mensaje del mas allá. ¿No te gusta arrodillarte ante una desteñida sotana?. Te apesta rezar de memoria esas tristes oraciones para ganar el mas allá y acompañar al tío de tu amiga a visitar a algún familiar. ¿No te interesa la política?. Conoces el jueguito de la demagogia y el proselitismo. Eres demasiado racional para radicalizar tu pensamiento y comulgar con una doctrina política que no te convence.¿Te gusta el fútbol?. Si, pero nunca tanto como para salir a gritar consignas idiotizantes sobre los semidioses de tu equipo o defender a muerte el 0 a 5 del domingo.
Aldous Huxley en su libro "Nueva Visita a un mundo feliz" dice que los intelectuales se relacionan con la misantropía o son poco afines a la pertenencia social debido a su continuo cuestionamiento de todo. Esto provoca una falta de identificación con religiones, partidos políticos o dogmas "bien vistos socialmente". También genera una imagen excéntrica y a veces el rechazo de los demás.
Si nunca quedas bien con nadie no importa si tienes plena y paradojal "convicción de tu escepticismo". Esto no habla de un descortés y vanidoso rechazo infundado a todas la ideas ajenas, sino que una respetuosa opinión con un sólido y racional fundamento.Pues para cuestionar y criticar es necesario el cacumen que quizás millones no utilizan pero tú si.

martes, 26 de junio de 2007

El pez en el agua


La novela autobiográfica de Mario Vargas Llosa revela dos aspectos gravitantes en su vida. Primero al niño-joven adicto a la literatura que vence obstáculos y enriquece su existencia gracias a un acercamiento casi místico a la felicidad a través del recorrido de millones de páginas de personajes, ideas y anécdotas literarias.Tan grande es la admiración del escritor en ciernes por autores como Sartre o Flaubert que llega a idealizar la capital francesa como imprescindible para escribir y también disfrutar de la lectura.¿será solo el ambiente literario donde Vargas Llosa se siente como pez en el agua?.
El pez también nada en el agua de los ideales. Ilusiones de bienestar para un pueblo mancillado por el poder como el Perú.A pesar de que estas aguas desembocan en una gran alcantarilla, infectada de corrupción, populismo y ambición, el Vargas Llosa político vislumbra un Perú ordenado con rigor y trabajo. Lejos del actual país gobernado por una clase política que justifica sus desfalcos con lindos discursos, demagogia y la práctica desordenada de un modelo económico poco viable.Así que el pez despierta y nada a toda velocidad para volver a las aguas de papel donde muchos queremos que esté.

lunes, 30 de abril de 2007

Conferencia de Fernando Flores en la USACH

Condicionados por nuestros genes

Tom Wolfe nos introduce en los secretos de la ciencia gracias a la seriedad del "nuevo periodismo" y una pluma ágil y valiente. En su libro "El periodismo canalla y otros escritos" nos habla de un concepto innovador y revolucionario dentro de la ciencia. Esta es la neurociencia cuyo máximo investigador es el entomólogo estadounidense Edward O. Wilson.
Basicamente la neurociencia es el estudio del cerebro y el sistema nervioso central que basada en fotografías del cerebro humano durante ciertos estímulos logró deducir que nuestro comportamiento depende más de nuestro genes y millones de años de evolución(reafirmando el pensamiento de Darwin) mas que el pensamiento predominante del siglo XX, que defiende al estímulo como causante de nuetros actos, amparado en los estudios de Freud, el conductismo y la irrupción del Marxismo.
Pero la neurociencia tomo carácter de "maldita" debido a la oposición de grupos activistas, como el feminismo. Pues dice que el trabajo diferenciado no proviene arbitrariamente del machismo, sino que es producto de millones de años de actividad. También chocó con grupos "defensores de la vida" que ven con malos ojos el estudio en grupos de niños con un historial genético tendiente a la delincuencia.
La neurociencia tiene un enemigo aún mayor que estos grupos:la iglesia. Pues defiende la idea de la inexistencia del alma y el espíritu, que concebía como producto de conexiones neuronales dependientes del cuerpo.
La tábula rasa de Aristóteles no existe para la neurociencia, ya que esta dice que no llegamos al mundo en blanco, sino que somos un negativo que puede ser revelado bien o mal.
"No podemos ir contra la naturaleza" es la consigna.A pesar de la moralidad que anhelan algunos, nuestros genes nos dicen que elecciones tomaremos y determinan conductas como que: los machos somos infieles por naturaleza debido a la necesidad de continuar la especie ; las mujeres en su adolescencia son promiscuas debido a estar en edad fértil; la mujer elige al macho alfa debido a que pueden cuidar mejor a las crías; la emoción va antes que el pensamiento y muchos actos "amorales" que se deben entender con una perspectiva científica.
La neurociencia también nos entrega una triste realidad.El cerebro humano tiene un límite que aunque pasen millones de años de evolución no logrará cruzar. Nunca entenderemos la vida en su totalidad. Lo que hace entender las torres de teorías filosóficas y conocimiento que caen y nunca vuelven a levantarse.

lunes, 9 de abril de 2007

Kasabian

Aquí les dejo los discos de esta gran banda inglesa.

Kasabian (2004)
Empire(2006)

domingo, 8 de abril de 2007

sábado, 7 de abril de 2007

Libros de Roberto Bolaño Gratis



Aquí les dejo una lista de algunos libros del gran autor chileno para que bajen totalmente gratis.

2666
Los detectives salvajes
Putas Asesinas
Amberes
Entre paréntesis
Una novelita del Lúmpen
La literatura nazi en América

Mercurio, un nombre que da para mucho

¿Qué se nos viene a la mente cuando escuchamos la palabra "Mercurio"?. Puede ser un diario, un planeta o incluso un viejo dios latino. ¿Pero qué es?, es todo eso.
Cuenta la historia que muchos años a.C, existía un dios llamado "Hermes" que parece no tenia mucho tiempo libre porque era dios de:
-las fronteras y los viajeros que las cruzan
- de los pastores y las vacadas
-de los oradores, literatos y poetas
-del atletismo
-de los pesos y medidas
-los inventos y el comercio en general
-de los mentirosos y de la astucia de los ladrones
- mensajero entre los dioses y los humanos.

Pero Hermes cambió de nombre con los romanos a "Mercurio". Este nombre tiene muchas acepciones muy conocidas, como:

- El decano periodístico que tomó su nombre por la función mensajera del dios.
- El único metal líquido que se usa para medir temperatura(es un mal conductor del calor), plaguicidas y amalgamas odontológicas.
- El planeta que fue llamado así por ser el que se desplaza a mayor velocidad en su órbita. Haciendo alusión a la velocidad del dios mensajero y sus pies alados.

Otras voces, otros ámbitos

La primera novela de Capote trata de la búsqueda adolescente de una identidad.Es la busqueda de un espejo en la figura potente de un padre y fortalecer ingenuamente el ego. Pero desde la falta de conexión de apellidos entre un Knox a un Samson, queda claro que esta búsqueda es infértil y el padre sigue siendo un fantasma que ahora se deja ver en su lejanía.
La prolijidad lírica de Capote impresiona debido a la edad que tenía al escribir su primer libro(23 años). Un lenguaje sensual rayano en lo barroco junto a una profundidad inusual a esa edad me produce una sana envidia.Los sueños juveniles son escupidos al papel sin remordimientos y son un punto escencial dentro del contexto.
Su circo de personajes (la asombrosa Idabel junto al afrancesado Randolph y los negros supersticiosos),junto a un exquisito humor(que se agradece), son inherentes a Capote. Y se transforma en su impronta literaria que me hace gastar sin sentimientos de culpa cada último peso en su obra.
¿Recomendable?...¡Por favor!¡Es Truman Capote!

María llena eres de gracia

Muchas veces escuché el título, pero no me atrajo pues me imaginaba una lacrimógena telenovela mexicana llevada al celuloide.
CNN se encarga a diario de contarnos eufemísticamente el accionar de los carteles de droga colombianos. Todos sabemos lo que es un "mulero" y conocemos la pobreza de nuestro continente. Pero la gracia del filme radica en la capacidad de llevar a imágenes la angustia, dolor y miseria sin caer en el cliché característico del género. Para eso se apoya en la gran labor de la actriz Catalina Sandino Moreno y por supuesto la calidad casi documentalística de la trama.
Lo único que se le podría criticar a la película es mostrar a los muleros como pobres víctimas del crimen. Pero todos sabemos que no todos gozamos de las mismas oportunidades y muchos delitos son producto de la carencia emocional y económica.
Según el diccionario de la RAE, la palabra "conmover" significa:Perturbar, inquietar, alterar, mover fuertemente o con eficacia. Y la película colombiana-gringa conmueve y hace cuestionar hasta qué punto seríamos capaces de trastocar nuestro valores, según la situación.

Aquí la página de la película

martes, 27 de marzo de 2007

Pinturas de William Blake

La faceta plástica del artista inglés tiene un carácter independiente a pesar de ser complemento de sus poemas.Corresponde a un espíritu profundamente místico. Es la respuesta a un movimiento racional como la ilustración. El romanticismo de Blake se nutre de visiones apocalípticas y fantásticas. Personajes históricos y mitológicos muestran su lado oscuro transformándose en monstruos abominables, solitarios y misteriosos.
Conocer a Blake es como esa música ubicua que luego asociamos a sus autores. Pues, siempre veremos las ilustraciones del autor en portadas de libros y luego será tan frecuente que reconocemos su impronta.
Les dejo un link con la obra de William Blake:
Blake Archivos

domingo, 25 de marzo de 2007

Algunos datos de la vida de Heráclito

El pensador de Éfeso aparte de lograr una progresión filosófica con su idea del devenir, tuvo una vida bastante peculiar.
Formó parte de la nobleza de Éfeso pero renunció al poder en favor de su hermano. Estaba de acuerdo con el dominio extranjero del persa Darío(como todos los Nobles), por lo cual era despreciado por el pueblo. Pero ese sentimiento era recíproco porque Heráclito era profundamente elitista y fueron conocidas sus sentencias como:"uno me vale por diez mil si es el mejor" o "el logos muy pocos hombres lo pueden captar".
También Heráclito fue conocido por sus conciudadanos como "el oscuro"debido al carácter críptico de su obra llena de aforismos y paradojas. Incluso Sócrates dijo respecto a sus dichos:«Lo que he entendido es elevado, y elevado también parece lo que no entendí. Pero para descifrarlo todo habría que ser un buzo de Delos».
Pero Heráclito siempre fue consecuente a sus ideas. Pues defendió la eterna contrariedad del logos hasta su muerte. Incluso esta idea la aceleró, ya que sufría de Hidropesía y creyendo "armonizar" su enfermedad se enterró en arena muriendo con mayor rapidez.

Ficciones

Gracias a la feria del libro usado que hubo en Chillán pude comprar a buen precio dos libros del escritor Jorge Luis Borges. El primero fue "Nueva antología personal" (que aun no he leído) y el segundo fue "Ficciones".
Borges en "Ficciones" logra un lenguaje estructurado cercano a la simetría de las matemáticas. A pesar de su nula capacidad de escribir emotivamente logra crear imágenes atractivas y un contexto surrealista originales que se sustentan en fundamentos 100% racionales.
"Ficciones" es un cuadro impresionista que desde la distancia del sueño lector nos parece una realidad palpable y maravillosa, pero si nos acercamos observamos que los colores se difuminan y apreciamos la capacidad del pinto-escritor de transformar la fantasía en realidad.
Borges logra ser un Dios creador de mundos independientes de la realidad.Estos responden a su inquietud filosófica y metafísica. Mundos donde el libro es fuente de vida e imprescendible para existir.
La originalidad de Borges es la razón para leerlo.Mis cuentos favoritos contienen historias en las que hay dos autores del Quijote;un hombre es todos los hombres; el orden del cosmos está en los anaqueles de una biblioteca(impresión que tenemos al entrar en una);una cultura es creadora de un mundo paralelo y la vergüenza hace mimetizar a un hombre en su antagonista.

sábado, 24 de marzo de 2007

Space Bee

Buscando videos de nirvana en youtube, me encontré con esta banda peruana.Pero fueron los cover´s de Radiohead los que más me impactaron. Space Bee supo captar la esencia de uno de mis grupos favoritos. Supo llevar esa calidad de fan a interpretar desde los sentimientos y recuerdos los temas de una banda que con su profundidad y vanguardismo cayó con fuerza en las soledades y tormentos de miles de jóvenes sudamericanos, llevando tonadas existenciales a sus sueños y perturbaciones.
Space Bee no es solo una banda de cover´s, también tiene un disco rayano en la genialidad llamado "Live in Space!". Sus temas "Purple Medicine" y "The acrobat" recuerdan la psicodelia de las grandes bandas inglesas. Bueno sin mas que decir, solo queda escuchar a esta gran banda.

Links
"Space Bee" en Youtube
Página oficial de "Space Bee"

jueves, 22 de marzo de 2007

Los pájaros

El fin de semana vi "Los pájaros" de Hitchcook. Había escuchado buenos comentarios, así que ahora puedo reafirmarlos.
Es imposible ver los ataques ornitológicos sin pensar en la venganza de la pacha mama tan propia del cine. Este ya nos tienes acostumbrados a arrasantes tornados, meteoritos amenazantes o terribles epidemias. Y esta vez las tímidas y frágiles aves refriegan en nuestras caras la superioridad de la naturaleza.
Hitchcook con su visión lejana a la parafernalia del cine actual logra aterrorizar a través de recursos simples. Como son los eternos graznidos, la perversión animal y la tensión psicológica de los personajes, donde llama la atención la relación que el co-protagonista tiene con su madre. Sin ser edípica se sustenta en el miedo a la soledad. Pues muchas veces esa convencional y esteretotipada emoción como es el amor es excusa para soslayar el vacío emocional.Y esa inseguridad maternal interrumpe la madurez e independencia del hijo(muy similar a Psycho) que es incapaz de formar una familia.
Los temibles ataques de los pájaros logran un efecto surrealista, pues evoca nuestras pesadillas donde el escape es ilusorio y nuestros monstruos psicológicos se disfrazan de inofensivos entes.

A diez años de Mcondo


"Antes de que yo fuera un parricida y "odiara" a García Márquez, yo quise ser cómo él"

Alberto Fuguet, “apuntes autistas”2006


El director de cine y escritor chileno Alberto Fuguet en su libro-ensayo "crónicas autistas" se considera un fan de la no-ficción (recurso literario de moda) y dice que un autor debe ser realmente bueno para mentir y hacer que esa fantasía se transforme en ficción atractiva y sobretodo creíble. Ergo, admite su antigua admiración por el premio Nobel Gabriel García Márquez, quien por estos días celebra los 40 años de su obra cumbre “Cien años de soledad”. Pero esa afinidad está convenida, pues lo que realmente disfrutó son sus crónicas periodísticas lejanas al realismo mágico. Fuguet representa a una generación que quería escribir sobre la realidad y demostrar al mundo, que a pesar del monopolio mágico de la literatura latinoamericana, no todos nuestros personajes vuelan, tienen hijos suficientes para formar un ejército o ven crecer apéndices animales en sus cuerpos. Una generación que vivía bajo el influjo de la cultura pop norteamericana; hecho que se reflejaba en la música y el cine que marcaba tendencias .Los nuevos escritores “post-todo” usaban procesadores de texto (increíblemente García Márquez es adicto a Apple), disfrutaban de la incipiente red, muchos no eran supersticiosos y la urbe era su escenario.

Fue hace 10 años que en un país que celebra más de cien años de soledad, entre el Pacífico y Los Andes; Fuguet junto con el autor chileno Sergio Gómez vivió la odisea de iniciar una antología de cuentos de jóvenes escritores latinoamericanos que cumplieran la consigna "sin realismo mágico". La génesis de “McOndo” responde a una historia real, narrada en su prólogo. Donde aparecen editores estadounidenses que prometen a tres jóvenes escritores latinoamericanos publicar sus narraciones en inglés, ante lo que los ilusionados literatos responden al final del semestre con sus pulidas historias .Estas, son sucintamente desechadas por "carecer de realismo mágico" y que "bien pudieron ser escritos en cualquier país del Primer Mundo".

Teniendo como referencia la antología adolescente de la Zona de Contacto “Cuentos con Walkman", Fuguet y Gómez viajaron a varios países latinoamericanos buscando los autores necesarios. Y esa exploración no está libre de anécdotas como la visita a algunos editores, que defendían la tesis que en sus países había " sólo poetas" y que el autor más joven era un “chico” de 48 años. Otro inconveniente fue la engorrosa burocracia, pero al final se logró reunir a un grupo entre los que destacan Jaime Bayly, Edmundo Paz Soldán, Rodrigo Fresán y Juan Forn.

Como título de la antología, Fuguet eligió "McOndo", por ser un término ambiguo que hace referencia al pueblo de "Cien años de soledad" y a la cultura global asociada a la comida chatarra y computadores.

El libro tuvo un frío recibimiento por parte de la crítica, siendo desacreditado por un supuesto "servilismo yanqui". Se desaprobó la selección de narradores por ser “oligarcas poco representativos de la masa” (la literatura no se compra en ferias artesanales) y como dice Edmundo Paz Soldán. "Las tradiciones, ya lo sabemos, se pueden tornar agobiantes cuando se las vive como obligaciones”. También se les acusó de ser “poco potentes” (lo que eliminaba una actitud políticamente correcta).La falta de mujeres en la obra levantó una sospecha de misoginia (los antologadores se defienden afirmando que no fue ex-profeso, y que una inclusión femenina habría sido forzada).

Sin concebir “McOndo” como un antes y después definitivo, hay que reconocer el intento de desmarcarse de una tendencia tan ajena a la cosmovisión de un joven del presente. Es peligroso condicionar al arte; ya sea para cumplir con el político de turno o el canon. Y sobre todo no dejar fluir al individuo-creador. Por eso Fuguet y Gómez creen que es necesario cambiar la pregunta del leit motiv creativo, de un integrista ¿Quiénes somos? , al real y desinteresado ¿Quién soy?

Ellos enfatizan que “McOndo” no es un manifiesto dogmático, ni el intento de acabar con la identidad. Nuestra cultura es un híbrido entre lo folclórico y la inevitable globalización. Donde un cineasta como Nicolás López filma superhéroes de comics, donde Roberto Bolaño recorría eternas librerías y por supuesto donde siempre ha existido buena literatura.

“McOndo” es la valentía para responder a un movimiento cuasi sagrado para la mayoría. Es quitarse caretas y no seguir contando un chiste eterno para caer bien a nuestros vecinos y así poder entrar en sus casas.